Este era Barbián con un mesecito de vida.

Ahora es un morlaco de 8,5 kilos, que poco se parece a aquella pelusa que podía sostener con una mano. Pero hay cosas que no cambian, como su amor por las personas, su manera de ronronear como una bestia, o el descaro con el que lo hace todo.

A veces todo ha de cambiar mucho para que pueda seguir siendo lo mismo.

Filed under: Encontrado en Matrix Tagged: barbián, gatetes ]]> http://elblogdelemperador.wordpress.com/2012/01/07/quien-te-ha-visto-y-quien-te-ve/feed/ 2 imperator Barbián jovencito http://elblogdelemperador.wordpress.com/2012/01/05/narcisistron/ http://elblogdelemperador.wordpress.com/2012/01/05/narcisistron/#comments Thu, 05 Jan 2012 12:04:10 +0000 Imperator http://elblogdelemperador.wordpress.com/?p=2575 ]]>

Cortesía de Savage Chickens

Juguetes para la nueva era. A ver cuántos no se lo comprarían.

A día de hoy 146.324 personas han pasado por aquí (mas las que pasaron en la anterior encarnación del blog, que no sé cuántas fueron). Como siempre, no tengo idea de para qué lo hicieron la mayoría de ellas. Es una extrañeza, en una época (breve como todas las épocas de Internet) en la que los blogs personales como este, que no tienen un foco claro, y que van por ahí sin una periodicidad fija, son una rareza y una especie quizá a extinguir. De las personas que escribían regularmente en un blog cuando yo empecé a hacerlo, no queda ninguna en activo, todos los blogs quedaron en silencio. Por supuesto, ellos y ellas siguen por ahí, simplemente en otras cosas.

El año pasado escribí 27 entradas, lo cual sale a algo más de 2 entradas al mes. No está mal, aunque no es lo que fue. Tampoco yo soy el que era cuando empecé en esto. Este año me gustaría mejorar ese promedio. Ya veremos si se consigue.

En todo caso: feliz año 2012 a todos, espero que mejore el 2011, y que todos sigamos aquí para verlo. Nos leemos.

Filed under: Esto me ha pasado a mí ]]> http://elblogdelemperador.wordpress.com/2012/01/02/como-la-mala-hierba/feed/ 5 imperator http://elblogdelemperador.wordpress.com/2011/12/01/cuando-los-juegos-no-son-juegos/ http://elblogdelemperador.wordpress.com/2011/12/01/cuando-los-juegos-no-son-juegos/#comments Thu, 01 Dec 2011 17:14:50 +0000 Imperator http://elblogdelemperador.wordpress.com/?p=2542 Continuar leyendo »

El aviso obligatorio: Lo que sigue a continuación es un análisis y no un juicio de valor, sobre las diferencias que he advertido entre unos tipos de videojuegos y otros. No pretendo decir que unos son mejores que otros, ni entro a valorar si unos tienen más mérito o son más divertidos que otros. Yo juego a ambos tipos de juegos, y disfruto enormemente los dos. Salvo los juegos de deporte, que todos podemos estar de acuerdo en que son una putísima mierda y por eso no se cubren en este análisis. En serio, ¿quién tira 70 napos para jugar a la versión 2011 del mismo FIFA de 2010, 2009 o cuando sea? Pues un degenerado, qué si no.

Gracias a Athair he jugado las 2 primeras partes de la saga Uncharted, y ahora Nur y yo estamos con la 3ª. Para quien no lo sepa, Uncharted es una serie de juegos que tratan sobre las aventuras de Nathan Drake, un saqueador de tumbas y tesoros que va por el mundo corriendo aventuras aventureras con su compinche Sully y una o más chavalas. Los juegos son divertidos, agradables de jugar, y con el punto justo de dificultad entre demasiado fácil y excesivamente frustrante, que por cierto, parece ir cada vez más hacia lo primero y menos a los segundo. Pero eso es otro tema, para otro día. O quizá no.

A mi me gusta compartir estas cosas con Nur, así que la invité a probar el juego como jugadora (el 2). Nur, aunque no es tan aficionada como yo, sí ha jugado a videojuegos, y a algunos de forma bastante intensa, como cuando se puso a capón con el Fable II, al cual le ha dedicado un montonazo de horas, para mi sorpresa, o al World of Warcraft, que todavía echa de menos. Ahora está tanteando el Bastion, que es como los anteriores un juego de rol. Esto es importante, ya veremos por qué.

Así se hace arqueología. Bueno, eso cuando el juego te deja.

Así que nos sentamos en el sofá, arrancamos la PS3, ponemos el juego en Muy Fácil, y para allá que tiramos. Tras una brevísima secuencia inicial, descubrimos que Nathan está herido, en un tren que cuelga sobre un abismo del Himalaya, y que está a punto de despeñarse. Nathan sale despedido por una ventana, colgando sobre el abismo, y Nur acomete la agónica tarea de escalar el vagón que cuelga y tratar de llegar a terreno firme. De vez en cuando una roca que cae o un trozo del vagón que se desprende parecen ponerle las cosas más difíciles a Nathan, pero no son riesgos reales, Nur no tiene control del personaje en esos momentos: es emocionante, como ver una peli, pero sabes que no va a pasar nada, no puedes fallar. Finalmente, tras unos tensos minutos, Nathan llega al borde del barranco y se derrumba, agónico. Hay un fundido en negro, y entonces…

• ¿Por qué no me deja jugar? – dice Nur, mientras un letrero nos informa que vamos a un momento 4 meses anterior, mostrando a Nathan tomando una birra en un bar tropical, cuando un personaje aparece y se ponen a hablar, exponiendo la trama de la historia.

• Bueno, es una escena que sirve para mostrar la trama y… – empiezo a explicar yo.

• ¡No me gusta! ¡Yo estaba jugando y ahora me tengo que sentar media hora a que estos me larguen su rollo! ¡Para eso prefiero ver una peli! – contesta con un bufido.

Y eso me hizo pensar. Iba a objetarle que cuando jugué con ella a Dead Space este tipo de interrupciones sucedían, y a ella no le molestaban. Pero claro, ella no estaba jugando a Dead Space: ella estaba mirando cómo jugaba yo, me indicaba cosas que yo podía haber pasado por alto, pero lo estaba tratando como una película con un mínimo nivel de interactividad. ¿Y sabéis que? Que no es tan descabellado.

De manera creciente, los videojuegos de ciertos géneros (estoy pensando en los más enfocados a la acción, shooters en primera persona, aventuras gráficas) han tratado de parecerse más y más a otras formas de arte, especialmente al cine. Y lo han conseguido, a muchos niveles: compositores como Hans Zimmer crean bandas sonoras para juegos que podrían ser blockbusters de acción como Modern Warfare, un juego pseudohistórico como Assassin’s Creed reclutan equipos de diseñadores de arte visual, investigadores y gente alejada del proceso de programación que podrían ser parte del equipo del rodaje de la adaptación de El Señor de los Anillos. Y el tamaño de los equipos ha aumentado, así como el presupuesto.

Hace mucho tiempo, empezaron a aparecer juegos que tenían secuencias preescritas de animación, en la que el jugador tenía que apretar unos botones en la secuencia y momento adecuado. Si lo hacía, la historia proseguía, si no, moría horriblemente y tenía que repetirla. Creo que el primero que recuerdo con esas cosas era el Dragon’s Lair, fíjate si ha llovido. A esta clase de situaciones se la llama de muchas maneras, pero muchos las llaman QuickTime Events (QTE) y así lo llamaremos por comodidad desde ahora.

Con el tiempo, como digo, los autores de juegos han tratado de dotar de profundidad a los juegos, a sus mundos, elaborado historias más y más complejas, que han ido añadiendo más detalle al juego, a costa de la actividad de jugar en sí. Escenas de animación (que generalmente no tenían nada que ver con los gráficos que luego tenia el juego) en la que los personajes tenían diálogos que, a menudo, eran monólogos de algún otro personaje largándote una carretada de historia, cosas que ocurrían al margen de los deseos del jugador (esas míticas escenas de los Resident Evil donde el pasmarote del protagonista mira como un tonto de baba mientras el malo maloso hace lo que sea que quiera hacer, cuando el jugador ya le habría salpicado 8 tiros en el ojo), o narraciones de cosas que sucedían en otro lugar, lejos del personaje del jugador. O sea, un fundido en negro de los del cine de toda la vida. O de la literatura. Y cada vez más sofisticado, claro, y cada vez más complejo. Y por qué no decirlo, cada vez mejor: muchos juegos han proporcionado momentos de emoción que son iguales a los que una película o novela podría proporcionar. Pero en este proceso han dejado un poco de ser juegos, para ser otra cosa.

Esto redunda en una cosa: si el equipo de desarrolladores echa una pila de euros y horas en una escena, en una localización, en animar un personaje, entonces mejor será que el jugador no pierda la ocasión de encontrar ese elemento por tomar la decisión equivocada. Y eso sólo puede lograrse de una manera, en apariencia: reduciendo los grados de libertad del jugador, de modo que el jugador atraviese necesariamente los hitos que el equipo ha preparado. Así que da igual si tú lo que quieres es darte la vuelta y salir a explorar las Minas del Jórror y del Péin, que por cojones te vas a sentar y te vas a tragar el cuarto de hora de exposición que Ceporrus el Mago te va a largar explicándote la vida y milagros de uno que en realidad te importa cero, y que además no va a impactar tus decisiones en el juego en lo más mínimo. Si tienes suerte, el diseñador te dejará saltarte la película. Si tienes suerte, porque hay juegos infames que te obligan a chuparte la película sí o sí. Es un círculo vicioso, donde a más elementos cinematográficos, más de esos elementos acaban usando.

De nuevo, esto tiene razón de ser: si cada segundo vale una pasta de programación y desarrollo, entonces hay que maximizar la pasta que se ha invertido. Si te curras un escenario, es un desperdicio que un jugador nunca lo juegue porque encuentre un atajo. Si una escena cuesta 200000 €, por lo que más quieras, mejor que todos los jugadores la experimenten.

Y esto, unido al auge de las posibilidades del multijugador via Internet, tiene una consecuencia aún más interesante: los juegos son cada vez más cortos. Un juego de acción normalito no excede las 10 horas, y muchos andan en torno a la mitad de ese tiempo. Sí, claro, la primera vez que lo juegues no vas a hacerlo bien a la primera, te vas a pegar más rato. Pero si coges un juego nuevecito y tienes un día entero libre para darle caña, y te pones a ello con ganas, te puede pasar que ese juego que te ha costado 70 napos te dure una jornada de juego. Que sí, que luego te puedes conectar a Xbox Live o a Steam y tener la oportunidad de que adolescentes analfabetos te insulten mientras te mean encima porque son mejores que tú. Si puedes seguir jugándolo.

Claro, para los desarrolladores esto es muy conveniente. Programas una campaña para un solo jugador no muy larga, y luego puedes reutilizar los mapas que has diseñado en el modo multijugador. El mismo trabajo te vale para las dos cosas, y el multijugador puede ser muy interesante sin requerirte currarte a los malos, hacer unas inteligencias artificiales decentes, ni nada de eso. Los jugadores te lo hacen todo. Eso se ve mucho en Uncharted, donde hay muchos escenarios que ya están claramente preparados para el multijugador, por ejemplo poniendo zonas con enormes posibilidades tácticas en lugares donde, en la campaña de un sólo jugador, no hay ninguna pelea. Pero claro, te vas a volver a encontrar ese mapa.

Los únicos juegos que salen de este modelo son los juegos que se centran mucho más… en jugar. En hacer que la experiencia del juego en sí, y no una historia, tome la precedencia. Juegos desarrollados con la idea de que el jugador querrá explorar, probar diferentes estrategias de solución a un problema, y que pueden tener una historia principal (o no), pero que buscan que la experiencia de jugar y volver a jugar al juego sea un goce en sí misma. Ejemplos clásicos son los juegos de rol, especialmente de la serie The Elder Scrolls, donde hay una historia que puedes ignorar absolutamente mientras te dedicas a vagar por el mundo, encontrar y explorar sitios, hacer amigos y enemigos, montar tu negocio, o en suma, hacer lo que te rote sin perder ni por un segundo el control de tu personaje. O los de la serie Grand Theft Auto (y su nieto el de investigación L.A. Noire, aunque este se merece un post aparte). O la última versión de Super Mario Bros, donde hay toneladas de mundos secretos, lugares de difícil acceso y problemas que pueden atacarse desde muchos puntos de vista diferentes.

Y eso es lo que a Nur le gusta de los juegos de rol – además de que no requieren una enorme experiencia previa ni tener unos patrones de movimiento adquiridos, que es lo que le pone más negra – y es lo que me está gustando menos de estos juegos: la sensación de que no estoy jugando y mis decisiones no importan. Un ejemplo: en Uncharted hay varias escenas de persecución a pie. O huyes de los malos o persigues a alguien. Da igual, no importa. No puedes probar diferentes rutas para encontrar algo que te de ventaja, o que te haga perder a tu presa, o… Hagas lo que hagas, si la persecución acaba en éxito habrás pasado por una serie de hitos según si has pulsado el botón X en el momento oportuno, sólo hay una ruta y, lo más insultante, si te quedas parado, el malo te espera. Así de duro. Importa tan poco lo que hagas que, si te paras, la persecución no acaba. Lo he puesto a prueba simplemente para ver si mi decisión tiene algún impacto, y es tremendo: te pones a dar vueltas por el escenario a ver si hay un tesorillo oculto, miras al final de la calle y ahí está el malo, con una expresión un tanto desorientada. Y es espectacular, y es como una película de acción, pero no siento que esté jugando.

No tengo una explicación de por qué esto es así, sólo observo que los estudios de juegos grandes y los estudios de Hollywood van en un camino más y más paralelo, mientras que los estudios de juegos indie se van asemejando más y más a las productoras de series de TV. Los grandes estudios te ofrecen un espectáculo llamativo, generalmente secuela de un título anterior, sin riesgos para ellos ni para el jugador (los jugadores de videojuegos comprarán casi cualquier cosa con un numeral romano en el título, como decían en Mondo Pixel), y con mucho gráfico, banda sonora, y muy pocas opciones de juego. Los juegos indie te ofrecen experiencias que pueden gustarte o no, que pueden estar cuidadosamente calibradas o no, pero que te dejarán jugar y generalmente darán amplitud de opciones para resolver los problemas.

 Si hubiera que resumir esta entrada en una frase supongo que se podría resumir en “menos gráficos y más física.” Después de todo, no sé cuántas veces me he encontrado puertas desvencijadas de madera de mierda que son invulnerables al fuego, a las explosiones y los disparos de armas de fuego, de modo que tengo que ir por la ruta prefijada para llegar donde quiero llegar, en vez de abrir un boquete y pasar directamente. Pero eso para otra entrada.

Filed under: ¡Que comiencen los juegos!, Vídeojuegos ]]>

Foto de Mr. Flibble. Los gimnasios están llenos de gente así.

Estos días me he agenciado una compañera de gym. O ella se ha agenciado uno, depende de cómo se mire. A falta de algo mejor, la llamaremos Mademoiselle Gabacha, que es adecuadamente descriptivo. Ella quería empezar a entrenar en serio, y dado que somos casi vecinos con horarios compatibles, llevamos un par de sesiones de gym juntos. La chica es una campeona, y le está echando el hígado al tema, que es la única manera de que la cosa valga para algo.

El caso es que cuando vas a entrenar allí tienes que pedir las pinzas para los discos de las pesas en la recepción. Esas pinzas que colocas en la barra para que los discos no resbalen y no se muevan. Antes estaban en una caja en la sala, pero por lo visto los descerebrados de mierda de los clientes las roban. Así que hay que pedirlas al entrar y devolverlas al salir.

Ayer acabamos la rutina y fui a devolver las pinzas. Cuando volví, había un señor mayor hablando con Mademoiselle Gabacha, que se aparta mientra me voy acercando. Es un espécimen muy habitual en el gym a que voy: gente que decide que jubilarse es el momento de empezar a hacer el deporte que no han hecho en su vida, que llevan cintas de felpa en la frente aunque no hacen suficiente movimiento para sudar una gota, y llevan guantes aunque no levantan peso como para que les salga un callo jamás en las manos. De esos que son como los viejos que vigilan las obras en España: ninguno ha puesto un ladrillo en su puta vida, pero por supuesto todos son arquitectos y todos le dicen a los albañiles cómo hacer su trabajo. De esos listos los gimnasios están llenos, y muchos no esperan a estar jubilados para empezar a ejercer.

Pues llego hasta M. Gabacha y le pregunto qué pasa. Ella me contesta que el abuelete la ha visto hacer peso muerto y le ha dicho que las mujeres no pueden hacer esos ejercicios porque se quedan paralíticas, que eso hay que hacerlo cuando estás fuerte. La parte en la que para estar fuerte hay que hacer levantar cosas pesadas se les escapa.

Y ahí están, levantando siempre la misma cantidad de peso, sin aumentar, sin variar, sólo lo que les parece cómodo. Y sin conseguir nunca nada.

Esto me hizo pensar sobre los consejos. Y sobre quién los da, y cómo. A fin de cuentas yo me gano la vida dando consejos, ¿no?

No. No, en absoluto.

Cuando alguien te hace una recomendación basada en la experiencia de haber logrado algo, o en conocimiento probado (o sea, ciencia actualizada), no te está dando un consejo. Está estipulando un hecho. Si entrenas siempre con el mismo peso, tu cuerpo se adaptará a ese peso y no te harás más fuerte de lo mínimo imprescindible. Cuando alguien te dice algo basado sólo en su percepción sin haber alcanzado un logro demostrable, está diciendo gilipolleces. Y de eso las calles están llenas, y lo gimnasios más. “A mi me parece”, “eso es así” y demás frases hechas son un indicador seguro de que debes dejar de escuchar al que está hablando.

Los consejos son uno de los obstáculos más grandes que hay para conseguir algo. De nuevo: no me refiero a pedir consejo a alguien que ha conseguido aquello que tú quieres lograr y puede enseñarte cómo. Me refiero a prestar atención a todas las personas que te rodean y que piensan que saben perfectamente lo que has de hacer aunque ellos no lo hayan hecho nunca.

Hugh McLeod lo explica perfectamente.

El que te da un consejo (no el que te cuenta un hecho) no lo hace para ayudarte, aunque eso sea lo que quiera. Lo hace para sentirse bien. No busques consejos, busca datos y busca experiencia contrastada. E ignora a todo el mundo. Como dice Alan Weiss, si tienes un instructor de esquí, debería estar delante de ti, haciendo y demostrando todas y cada una de las cosas que va a enseñarte. Tu instructor no debería darte consejos sentado en un sillón con un coñac, con sus tablas relucientes por falta de uso apoyadas en la pared de al lado.

Lo hacéis por los animales. Seguro que sí.

El otro día se celebró en la Monumental de Barcelona la que será (salvo que paso algo sorprendente) la última corrida de toros en dicha plaza y, probablemente, en Cataluña, ya que el año que viene entra en vigor la prohibición de hacer corridas de toros por estos pagos. Bueno, de hacer corridas sí, pero de putear a los toros no, porque cosas como los correbous siguen gozando de buena salud. Por lo visto prenderle fuego a las astas del toro y hacerle correr de un lado para otro no es torturarlo, si bien es cierto que la tradición del festejo exige que al toro no se le mate. Algo es algo, aunque no sé si supone una gran diferencia con la parte en la que el animal sufre. Pero eso es tema para otro día, aunque tenga sus paralelismos con lo que nos ocupa hoy. A fin de cuentas, los que se oponen a esas fiestas son tan agredidos por los seguidores de la “tradición” como los que se oponen a las corridas, a que maten a un toro a lanzazos, o a que tiren cabras desde un campanario.

La cosa es que ayer hubo manifestaciones y concentraciones antitaurinas frente a la Monumental, y como era de esperar hubo gritos, hubo insultos y a alguno se le calentó la mano. No llegó la cosa a mayores, pero me dio que pensar.

Hay una cosa que me llama poderosamente la atención de la mayoría de protestas que suceden hoy día, sean protestas contra los políticos, los bancos y los mercados, a favor del medio ambiente o en contra de los toros: cada vez creo más que lo importante es salir en la foto y que el objeto de disputa o más aún, la consecución del objetivo, es irrelevante. De hecho y en muchos casos, los manifestantes no saben ni a favor o en contra de qué se manifiestan. Esto no es exactamente nuevo.

Hace unos años, Rapun y yo estábamos en casa viendo un episodio de Bullshit! de Penn & Teller, una más que recomendable serie en la que estos dos ilusionistas y escépticos se dedicaban a poner a caldo a magufos y farsantes y a desmontar diversos mitos, incluyendo algunos no relacionados con el esoterismo o las pseudociencias, como por ejemplo demostrar que el agua embotellada es absolutamente una estafa. O, como en el capítulo que nos ocupa, el ecologismo de palo.

Penn y Teller se desplazaron hasta una manifestación de un grupo de ecologistas que protestaban acerca de la deforestación en general y culpaban a la industria maderera de todos los males de la especia humana desde que un homínido cogió un palo para atizarle a otro. E hicieron una cosa muy sencilla: preguntaron a diferentes manifestantes acerca de por qué se manifestaban, para que explicaran exactamente en qué consistía el problema de la deforestación y por qué los árboles eran tan importantes.

Nada sorprendentemente, ninguno tenía ni puta idea. Pero es que ni zorra. Pero ser ecologista es una postura socialmente aprobada, y la gente que quiere militar en algo gravita hacia posturas fáciles de apoyar, aunque no las entienda, aunque la manifestación no haga nada por conseguir las metas de la causa, o aunque las demandas no tengan sentido. Por supuesto Rapun, bendita sea, planteaba algunas objeciones válidas como que sin duda los testimonios podían haber sido seleccionados para apoyar la tesis del programa, ya que Penn & Teller son humanos y por tanto sujetos a sesgos como todo hijo de vecino. Posiblemente tuviera razón, pero aunque hubiera algunos manifestantes que fueran capaces de explicar los argumentos que apoyaban su posición parece que (a) eran una minoría muy minoritaria y (b) no hace menos cierto que en una manifestación hay siempre una mayoría de cuerpos que en realidad lo que hacen es, simplemente, construir una imagen para sí mismos por el proceso de definirse a favor / en contra de algo.

Había olvidado este episodio hasta que el movimiento 15 – M y otros similares me lo han traído a la mente. Porque había algo que me incomodaba de todo ello y no sabía cómo ponerlo por escrito, como articularlo.

Aquí hay un vídeo muy simpático que ha dado muchas vueltas y ha causado mucha furia internetera, que como todos sabemos es muy importante.

En este vídeo un grupo de personas se manifiesta en Wall Street contra la tiranía de los mercados y la gente que ha ganado mucho dinero a costa de las malas elecciones de aquellos que protestan. Una chica que se manifiesta y está encarada con la policía recibe una rociada en la cara de un espray de pimienta o similar. Gran escándalo a continuación.

Todo esto es una farsa. No hay riesgo, no hay ni siquiera una expectativa real de cambio. Este juego existe exclusivamente para que los manifestantes se cuelguen la chapita. No hay más. Todos saben que en realidad, es una actuación. Lo cual es válido, es su tiempo y lo usan como quieren. Pero desvirtúa y vacía de contenido la idea de rebelión. ¿Si no logras un cambio, para qué lo haces? O, si ya lo has conseguido – como es el caso de los toros en la Monumental – ¿por qué seguir?

¿Lo haces “para crear conciencia y llamar la atención”? Por favor. ¿Crees que alguien que viva en España no sabe lo que pasa en un ruedo? ¿Nos vas a abrir los ojos con tu camiseta pringosa de sangre falsa? ¿Crees que hasta que no empezaste a repetir consignas como un loro frente a la Bolsa de Wall Street nadie sabía que allí se especula con dinero? La única cosa que me ha llamado la atención es lo molesta que llega a ser la gente que no tiene ni idea de lo que habla.

En realidad no se espera conseguir nada, no hay nada que conseguir porque todo esto es branding y nada más. En el 15M la (mayoría de la) gente no sabía ni sabe lo que quiere, aparte de repetir generalidades y vaguedades como “un mundo más justo” y cosas vacías de metas y contenido. Porque no se consigue nada así, sino mediante (a) acción política concertada dentro del sistema o (b) litros de sangre en la calle y guillotinas. ¿No me creéis? Estupendo. Citad un precedente histórico,  uno. Porque miles de años de historia dicen que lo único que se consigue en estas acciones es figurar en los libros de historia. Claro que quizá eso es lo que se busca.

Los antitaurinos ya habían ganado. Las corridas dejarán de ser legales en meses y nuestro dinero se gastará en compensar a los empresarios que ya ganaban dinero con las subvenciones de un negocio que ya era ruinoso. En un informativo en TV3 entrevistaban a un vecino cuyo balcón domina la plaza, y el hombre contaba que, salvo en alguna ocasión muy rara, la plaza hace años que suele estar prácticamente vacía, igual que las iglesias. A los toros ya no va ni Dios porque es un coñazo de festejo que no interesa a nadie, y menos en estos tiempos de absorber tradiciones según su molonidad y tener la identidad que Steve Jobs o el tecnogurú friki de turno nos diga. Recordad, celebramos San Patricio (qué bonito ver a los de Guinness forrándose a costa de nuestro guanabismo, como diría SuperSantiEgo) o el 5 de Noviembre desde que los frikis vieron V de Vendetta. Nos da igual 8 que 80.

Así que la protesta del otro día no tenía sentido ni finalidad. Ni la de Wall Street. Ni muchas de las acciones del movimiento indignado. No hacía falta ir a la Monumental a vocear las consignas frente a una gente que ya había perdido, porque no se iba a conseguir nada. Pero había que ir para salir en las fotos, para decir “yo soy antitaurino” y colgarse la chapa. Y con suerte, que a algún aficionado se le suelte la mano y te de una hostia, y entonces sí que ganas más puntos de Reputación, tu identidad es más sólida.

Pero a la prensa le encanta. A los políticos les encanta, porque les legitima sin producir ningún cambio real. Aguirre dice que los indignados enmascaran un golpe de Estado. El PP ya anuncia la masacre que va a hacer con el Estado del Bienestar que tanto nos ha costado, y ellos van a ganar las elecciones mientras en la plaza frente a mi casa hay asambleas casi cada día con gente con megáfonos y ninguna meta. Eso debería bastar para hacer reflexionar a los indignados de que a lo mejor hay estrategias más eficaces y mejores para lograr tus metas. Pero no se trata de reflexionar. Se trata de figurar.

A mi no me gustan los toros. Me alegro de que acaben las corridas, y me alegraré más cuando dejemos de subvencionar con dinero público un negocio ruinoso que sólo es capaz de tirar porque el dinero lo pone el Estado. Pero esto es una farsa.

Foto de Sweet Tiers, pincha la foto para ir a la galería.

Hoy es el cumpleaños de mi madre, que por lo que yo sé jamás en la vida leerá este blog porque pasa de los ordenadores y de Internet pasa más aún si cabe. Por una de estas casualidades de la vida, si Freddy Mercury siguiera vivo también sería su cumpleaños, su 65 cumpleaños para ser exactos. No voy a decir la edad de mi madre aquí ni borracho, porque me sacrifica a Cthulhu.

Ambos han sido fundamentales en mi vida, de modo nada casual. A mi madre le gusta mucho la música de Queen y lloró mucho cuando Freddy murió. Yo empecé a escuchar Queen gracias a mis padres, que me explicaron qué grupo era el que tocaba la canción de un anuncio de la cerveza Kronenbourg. La canción era We Will Rock You. Si alguna vez encuentro ese anuncio en Youtube o similar seré muy feliz. Aquel anuncio me fascinaba, simple como era.

Gracias a mi madre y mi padre empecé a escuchar Queen, que es mi banda favorita y ha sido una enorme y positiva influencia en mi vida. Hay muchas cosas pequeñas y grandes que unos padres pueden hacer por sus hijos para que estos sean mejores. Explicarme quiénes eran Queen y ponerme sus discos es una de esas. Nunca estaré lo bastante agradecido a mis padres por ello. Bueno, probablemente nunca les estaré lo bastante agradecido en general, son demasiadas cosas. pero merece la pena acordarse de ellas, y también de las pequeñas, no sólo de las grandes.

Así que te deseo un muy feliz cumpleaños, mamá (te lo voy a decir por teléfono, sé que no vas a leer esto). Te quiero mucho, mucho. Y feliz cumpleaños, Freddy, tu nacimiento fue algo dichoso.

Os dejo con la intro de Destino de Caballero, que muestra que las pelis chorras pueden tener un gusto exquisito. Y si no lo habéis visto aún, id a la página de Google y mirad el doodle que han hecho. Freddy estaría feliz y orgulloso. Y seguro que a mi madre le encantaría, si se conectara a Internet alguna vez.

El Rey considera que todos nos tenemos que apretar un poco el cinturón ante la difícil situación económica.

Esto lo ha dicho mientras está en Palma, de vacaciones. Cómo alguien que no trabaja realmente puede estar de vacaciones es algo que me supera, pero así son las cosas.

¿No parece que están bailando? Debe ser la alegría de las vacaciones.

Me pregunto qué mentalidad servil es necesaria para no indignarse cuando uno lee estas cosas. Es un proceso fascinante.

Porque no hay ninguna duda acerca de por qué una persona puede decir algo así. A estas alturas de la película, en este país, el rey puede hacer lo que le de la gana, que legiones de tarados le reirán el cuento y le seguirán mantenido porque… ¿sí? ¿Por costumbre? ¿Por campechano?

Qué enorme mentalidad de esclavos tenemos, cuando nos parece bien que nos restrieguen esto por la cara.